Nos dourados anos 60, quando o ácido ainda não era empastelado de anfetamina e o desbunde não era apenas pose, a música então desenvolvida era um anteparo imprescindível para o advento do flower power e uma de suas principais formas de expressão.
Foi neste contexto que, em 65, surgiu na explosão do rock californiano um dos grupos que mais caracterizou o San Francisco sound: The Jefferson Airplane, formado por Marty Balin, Signe Anderson (vocais), Paul Kantner, Jorma Kaukonen (guitarras, vocais), Bob Harvey (baixo) e Skip Spence (baterista). Junto a duas outras bandas locais – The Charlatans e The Warlocks (que depois se transformaria no Grateful Dead) -, o Airplane foi um dos criadores do acid rock, cujos primeiros lampejos encontravam-se logo no álbum de estréia: Jefferson Airplane Takes Off (66), já com o baixista Jack Casady no lugar de Bob Harvey. Depois do disco, as deserções do baterista Skip Spense (que saiu para formar o Moby Grape) e da cantora Signe Anderson (que se afastou por causa da gravidez) foram oportunos pretextos para o grupo atingir sua line up ideal, com a entrada de Spencer Dryden e, especialmente, de Grace Slick (que era vocalista do Great Society).
Com esta configuração, o Airplane gravou seu segundo LP, Surrealistic Pillow, um dos mais perfeitos retratos da geração psicodélica e de todo o west coast sound. Só de um modo genérico seria possível desmembrar sua complexidade, uma chapante pororoca na cabeça dos hippies perplexos: uma bateria técnica emigrada do jazz, um baixo bluesy e rebuscado, guitarras com riffs e longos solos revezando-se em atmosferas viajantes.
Mas era na voz de menina tarada de Grace Slick, nas afetadas harmonias de Marty Balin, e no toque folkster de Paul Kantner que residia o grande segredo: vocalizações sui generis Ique que soavam estranhas e divagantes. Somadas a isto, letras que misturavam Lewis Carrol (vide “White Rabbit”), deambulações herdadas da beat generation, pacifismo, rebeldia e – claro – muito amor.
Entre as onze canções que compunham este “travesseiro surrealista” revelavam-se obras-primas do Frisco Sound como o hino ao amor livre ”Somebody To Love” e a ode lisérgica “White Rabbit” (“Um comprimido te faz crescer/ um comprimido te faz encolher/ e aqueles que sua mãe te dá/ não fazem efeito nenhum”) ambas trazidas por Slick do repertório do Great Society. Não menos essenciais eram a hipnótica balada de amor “Today” (apaixonadamente cantada por Balin) e a ultra-inventiva “Plastic Fantastic Lover” – com vocais no melhor estilo rap (!) e ambientada em high lisergia. Mas havia muito mais: as belas passagens folk-psicodélicas detectadas em “My Best Friend”, “D.C.B.A.-25” e “How Do You Feel”, as pinceladas rockers que embalavam “She Has Funny Cars” e “3/5 Of A Mile In 10 Seconds”, a envolvente balada “Comin’ Back To Me” e o instrumental intimista de “Embryonic Journey”. Tudo isso fez de Surrealistic Pillow o álbum que definiu as diretrizes sonoras do grupo, numa trajetória impecável que se estenderia até 72.
Durante este período, o Airplane gravou mais sete álbuns – dois deles ao vivo – onde destrinchou a psicodelia em sua essência, descobrindo seus segredos, virtudes em que circunstâncias ela poderia se tornar “um bode”. Num processo de constantes mudanças passou a chamar-se Jefferson Starship (que, à exceção dos dois primeiros LPs, desonrou totalmente sua história) e, depois apenas Starship. Em 89, o Airplane voltou com a formação principal dos sixties e um novo disco, mas... nem chegou a decolar.
Foi neste contexto que, em 65, surgiu na explosão do rock californiano um dos grupos que mais caracterizou o San Francisco sound: The Jefferson Airplane, formado por Marty Balin, Signe Anderson (vocais), Paul Kantner, Jorma Kaukonen (guitarras, vocais), Bob Harvey (baixo) e Skip Spence (baterista). Junto a duas outras bandas locais – The Charlatans e The Warlocks (que depois se transformaria no Grateful Dead) -, o Airplane foi um dos criadores do acid rock, cujos primeiros lampejos encontravam-se logo no álbum de estréia: Jefferson Airplane Takes Off (66), já com o baixista Jack Casady no lugar de Bob Harvey. Depois do disco, as deserções do baterista Skip Spense (que saiu para formar o Moby Grape) e da cantora Signe Anderson (que se afastou por causa da gravidez) foram oportunos pretextos para o grupo atingir sua line up ideal, com a entrada de Spencer Dryden e, especialmente, de Grace Slick (que era vocalista do Great Society).
Com esta configuração, o Airplane gravou seu segundo LP, Surrealistic Pillow, um dos mais perfeitos retratos da geração psicodélica e de todo o west coast sound. Só de um modo genérico seria possível desmembrar sua complexidade, uma chapante pororoca na cabeça dos hippies perplexos: uma bateria técnica emigrada do jazz, um baixo bluesy e rebuscado, guitarras com riffs e longos solos revezando-se em atmosferas viajantes.
Mas era na voz de menina tarada de Grace Slick, nas afetadas harmonias de Marty Balin, e no toque folkster de Paul Kantner que residia o grande segredo: vocalizações sui generis Ique que soavam estranhas e divagantes. Somadas a isto, letras que misturavam Lewis Carrol (vide “White Rabbit”), deambulações herdadas da beat generation, pacifismo, rebeldia e – claro – muito amor.
Entre as onze canções que compunham este “travesseiro surrealista” revelavam-se obras-primas do Frisco Sound como o hino ao amor livre ”Somebody To Love” e a ode lisérgica “White Rabbit” (“Um comprimido te faz crescer/ um comprimido te faz encolher/ e aqueles que sua mãe te dá/ não fazem efeito nenhum”) ambas trazidas por Slick do repertório do Great Society. Não menos essenciais eram a hipnótica balada de amor “Today” (apaixonadamente cantada por Balin) e a ultra-inventiva “Plastic Fantastic Lover” – com vocais no melhor estilo rap (!) e ambientada em high lisergia. Mas havia muito mais: as belas passagens folk-psicodélicas detectadas em “My Best Friend”, “D.C.B.A.-25” e “How Do You Feel”, as pinceladas rockers que embalavam “She Has Funny Cars” e “3/5 Of A Mile In 10 Seconds”, a envolvente balada “Comin’ Back To Me” e o instrumental intimista de “Embryonic Journey”. Tudo isso fez de Surrealistic Pillow o álbum que definiu as diretrizes sonoras do grupo, numa trajetória impecável que se estenderia até 72.
Durante este período, o Airplane gravou mais sete álbuns – dois deles ao vivo – onde destrinchou a psicodelia em sua essência, descobrindo seus segredos, virtudes em que circunstâncias ela poderia se tornar “um bode”. Num processo de constantes mudanças passou a chamar-se Jefferson Starship (que, à exceção dos dois primeiros LPs, desonrou totalmente sua história) e, depois apenas Starship. Em 89, o Airplane voltou com a formação principal dos sixties e um novo disco, mas... nem chegou a decolar.
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